陈科铭刚刚度过了自己的27岁生日。

这位朝气勃勃的年轻人，出道短短几年，已经成为广州本地炙手可热的音乐剧新生代演员。很多人认识他是从广州的环境式音乐剧《阿波罗尼亚》中的理查德，凭着讨喜的外形、实力唱腔俘获大批粉丝的心。

这位大家眼中的优等生，大学时期流行演唱班的班长，却自称是个学习能力比较差的人。

他习惯自卷，接到角色会拼尽全力练练练，他相信熟能生巧，“能力差一些，我就勤一点。”

陈科铭喜欢赛车，生日这天，他也到赛车场上飞驰，正如赛道上一路通关一样，他一路从环境式小剧场闯到了大剧场。2023年，26岁的陈科铭拿到了属于自己第一个大剧场男主角——刘家娟。

在音乐剧《雄狮少年》中，陈科铭非常贴脸阿娟，一样清瘦、一样天真。

巡演期间，陈科铭接受了南都娱乐专访。访谈时他总是正襟危坐，能感受到他神经有些紧绷，也很重视这次访谈，即使只是简单的开场打招呼，他说完一遍，对自己不满意，会提出重录一遍，希望镜头前的呈现没有瑕疵。这一次与香港团队合作的经历，他开始学着放松一点，看一看舞台上的风景。

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少年阿娟

“身上有广东人那股‘顶硬上’的精神”

南都娱乐：电影《雄狮少年》有什么场景特别打动你吗？

陈科铭：我印象最深刻的是结尾，阿娟挑战擎天柱，最后他把狮头挂在上面。这是完全出乎我意料，但又是情理之中的举动，那一幕是非常打动我的。加上这个剧的剧情广味十足，有很多广东人一听就很亲切的梗。

南都娱乐：你觉得舞狮的难点在哪里？狮头的重量吗？还是要舞出狮子的神韵？

陈科铭：没错，神韵，还有脚下的功夫。我感觉舞狮也借鉴了一些武术的东西，虽然手部没有太多武术的动作，主要是拿着狮头，但脚下的功夫要非常干净，有力度。我觉得这个东西跟武功是很相似的，所以下盘要稳要扎实，还有动作一定要脆，要能舞出那种“啪！”的寸劲，这种犀利的感觉。需要不断地练这些基本功，没什么捷径，就是自卷、狠练。我觉得世上无难事，只要你用心了，就一定可以把这件难事做好。

南都娱乐：你觉得你本人和阿娟有什么相似之处？

陈科铭：阿娟和我都是广东人，这是一个广东的故事，有我们岭南的舞狮文化，种种加起来（让）我跟这个角色已经有很深的联结了。我和阿娟外形很契合，我们都比较瘦，我声线也比较……（记者：轻？）你能听出来？我觉得各方面加起来让我很相信我就是阿娟。

除了外表，我和他还有一点很像，就是广东人那股“顶硬上”的精神。遇到事情我们不怕，迎难而上，硬着头皮也要上，我不认命。

南都娱乐：所以，你觉得要演好这个角色最关键是抓住哪方面的呈现？

陈科铭：要演好阿娟，我觉得应该抓住他从病猫变成雄狮的一个过程。阿娟从一开始的病猫，到掌握了一项技能想炫给大家看，证明自己不是病猫，再到后面被现实打击，不是所有东西都会如你所愿。这个时候阿娟找不到舞狮的意义，再到后来他又觉醒，浴火重生了。他知道了舞狮的意义不是为了拿第一，而是要证明给自己看，我有坚持、有毅力、有担当，我能舞狮也可以担起家庭的责任。在经历了那么多事以后，他不再是一个天真无邪的少年，变成一个心中有团火、即使知道现实残酷，但仍不服输的人。

南都娱乐：剧中的阿娟被人叫“病猫”，被村霸欺负。你也比较清瘦，青少年时期有过类似的境遇吗？

陈科铭：我小时候虽然比较瘦，但从来没有人叫我病猫，因为我一点也不弱。我从小就很喜欢打球，是个运动小子。但也确实被人欺负过，有一段时间比较调皮，可能是说话得罪人了，放学的时候，被校外几个小混混群殴，拳打脚踢，然后就哭着回家。这个我以前也没跟人提起过，是一段很不堪的往事。

南都娱乐：当时也没让家里人知道是吗？

陈科铭：家里人知道的，我不是报喜不报忧的人，我还是很愿意跟家人分享的。不仅分享好消息，如果遇到困难，我也会向家人求助。

南都娱乐：这件事会对你产生一些影响吗？

陈科铭：有的，从那一刻开始，我知道我不能再做这样一个所谓的不好的学生。你现在可能觉得陈科铭很乖，我以前不是这样的，有一段时间是走偏过的，但后来我爸爸很用心地教育我，让我远离了带偏我的朋友。我记得我爸经常跟我说一句话“近朱者赤，近墨者黑，”我记得很牢。

南都娱乐：你刚刚也说电影结尾阿娟挑战擎天柱的一幕让你印象深刻，世界上总有无法逾越的地方，你觉得擎天柱存在的意义是什么？

陈科铭：剧中有一句台词“擎天柱是每一位习武之人无法跨越的高山”，即山外有山，人外有人，天外有天。我觉得擎天柱给我的启示就是，我们要做的是超越自己，而不是为了赢，比赛不是为了争取第一，但一定要竭尽全力去战斗，这也是对对手最好的尊重。

南都娱乐：就是过程比结果重要。

陈科铭：没错，擎天柱就像是现实生活的很多阻拦，很多事不是你想做就一定能做到，或者说有很多客观的事物是你没办法改变的。但我们可以换一种方式去获得心中想要的东西，我们不是要征服擎天柱，而是学会如何跟现实共存，不是对抗。

南都娱乐：这一次跟小春哥和洁仪姐一起演音乐剧有什么特别的收获吗？

陈科铭：首先是小春哥的耐心。我记得有一次他等了一天都还没有排到他的部分，但他就坐在排练场静静地看其他人的部分，我就问，春哥你会不会觉得很无聊或者好闷，等了一天了。他很果断地说：“不会，我们都是这样工作的。”原来影视拍摄工作和音乐剧一样，也需要耐心等所有工作人员部署好，调度都统一好，只为了那一分钟的呈现。我从他身上学到了对待工作的耐心。

洁仪姐是一个特别特别有亲和力的人。我特别喜欢她在音乐剧《雪狼湖》里的唱段，她的声音太美妙了，就会觉得生活中的她会不会像一个女神一样有距离感。跟她接触后才发现她非常有亲和力，会很真诚地和我们交流，讲话也非常温柔。和她对戏时感觉她就像家人一样。

南都娱乐：这次《雄狮少年》除了国语版外，你还参演了粤语版，感觉有什么不一样？和这群香港的音乐剧演员合作有什么感受？

陈科铭：我一直非常渴望有一天能演粤语音乐剧，这次可以说是圆梦的过程，非常感激、非常珍惜。粤语是我的母语，和一群这么棒的香港演员一起合作，看到他们在舞台随机应变，非常灵动，感到非常有压力。但他们都在帮助我跨越一个新的台阶。我记得有一次师父（剧中饰演“咸鱼强”的朱栢谦）跟我说，你已经学完了所有的东西，记完所有的动作、调度，在舞台上已经很熟了，抽身出来看一看台上的风景吧。这句话很Touch（触动）我，让我明白在舞台上还能这么做，而不是一味拼命地演。

南都娱乐：分享一下剧中你喜欢的场景、唱段，也可以是触动你的台词，为什么？

陈科铭：我觉得最触动我的台词，就是阿娟那句“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人，长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”那一段我觉得他特别真诚、特别干净。他可能也没有真的很懂里边的意思，但他和诗人有种精神上的连接。我觉得如果他太懂里面的东西反而不感人，这句话他已经背得滚瓜烂熟，把它当成自己的座右铭一样，这种真诚感、这种稚嫩感，不需要任何修饰，我觉得是很可贵的，也是非常打动我的。

打动我的歌是开场那首《谁人也可以》。作曲家高老师跟我聊过，他说希望这首歌就是以人声清唱开场，不要音乐、乐器，不要任何的声音铺垫，就要一个人声，很天真、很真诚、很干净的声音。因为人声是最美的乐器，以这样干净的声音来开场，人物马上立住了，整个剧的东西也立住了。歌词写的“谁人也可以，这就是父母告诉我的道理。（唱）”阿娟就是非常天真、非常干净、非常纯粹的一个少年。

还有结尾那首《自强不息》也非常打动我，唱出了他从一个病猫变成了一头雄狮的心路历程，“多少人放弃，多少人坚持，心中百感交集。（唱）”他的歌词不再是“谁人也可以，这就是父母告诉我的道理。”而是“不是在于夺得胜利，在于自强不息。”

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演员科铭

“每天进步一点点”

南都娱乐：简单分享一下你是如何跟音乐及音乐剧结缘的吧。

陈科铭：初中的时候张学友是我的偶像，我被他的歌声迷住了，天天唱他的歌，可以说他是我的音乐启蒙老师，因为他我才爱上唱歌。那时学校有文艺晚会我就去报名登台唱歌，唱得挺不错，大家都很肯定我。到了高中以后我就学唱歌，考大学时考了星海音乐学院，就这样跟音乐结缘了。

南都娱乐：后来怎么会来到音乐剧舞台呢？你大学时学的是流行演唱，你还是班长呢。

陈科铭：咦～你功课做得很细。我上研究生的时候，有一个师兄叫唐飞，写了一部悬疑音乐剧《完美计划》，我研究生还没入学，他就把我叫去学校排练了。排着排着觉得好有意思，排一部戏要分析人物、要体会角色所有的心情，从你表演开始到结束，你的心情随着人物起伏，仿佛变成了另外一个人。你有没有听过心理学中的“心流效应”？你完全不是你自己了，完全投入到了这个情境中，我是那个角色了，所想的东西都跟他一样，就像我演阿娟的时候，我已经完全忘记我是陈科铭了。

再后来李海鹰老师写了一部音乐剧《青春剧团》，当时我作为B角在黄埔剧院演出，那部戏让我对音乐剧有了更深的认识。从那部剧开始，我彻底地爱上音乐剧。

南都娱乐：后来为什么会参演环境式音乐剧《阿波罗尼亚》？很多人是通过这个剧认识你的。

陈科铭：2021年的时候，一个朋友给我发了《阿波罗尼亚》的演员招募。他知道我开始接触音乐剧了，但还没有真正地跟商业音乐剧接轨，他说你可以尝试一下。然后我就报名了，录视频发过去，没想到几天后就面上了，选上了理查德这个角色，真正开始了我的第一部商业音乐剧的演出。

南都娱乐：演环境式音乐剧是什么样的体验？和观众距离特别近，可以说是零距离。

陈科铭：我觉得环境式音乐剧介乎于传统的镜框式舞台表演和影视表演之间。影视表演直接给你特写，但《阿波罗尼亚》还不是特写，它是离观众很近。一开始会有点不自然，很紧张，因为你没有办法不观察观众的反应，加上我还是一个新人，对舞台不是很娴熟，不可能做到一开始演就可以全神贯注在剧本上，很多时候会想我唱这句歌、说这个词，观众会有什么反应？开始我会有一部分注意力放在观众的反应上，细到观众一些呼吸声我都能听见。

南都娱乐：你现在演了多少场？

陈科铭：200多场。

南都娱乐：《阿波罗尼亚》对你来说是怎样特别的存在？在小剧场空间得到了怎样的锻炼？

陈科铭：我觉得它已经是我的一个符号了，是我个人的一个烙印。这个剧见证了我这两年每一个阶段的变化。一开始我是一个南方口音很重的人，两年前刚开始演戏时，被导演说、被演员说、被观众说，你这口音有点重，很直接那种。有一位老师还安慰我说，不过你在广州演应该还好。我不仅要成为广东的音乐剧演员，还要成为中国的音乐剧演员。而且广东人就不能说好普通话吗？当时我就下定决心，一定要练好我的普通话。

南都娱乐：同一个剧演上百场，会有倦怠感吗？

陈科铭：曾经有，它是一个一个阶段的。一开始很新鲜，渐渐新鲜感消失了，你会找一些更深的东西，尝试找一些突破。突破完了之后会遇到瓶颈期，再之后就到了倦怠期，倦怠完了又到了新的一个阶段，又有突破，又有新的感觉。我觉得是一直这样循环的，就是要想办法去克服。

南都娱乐：近两年音乐剧高速发展，这么年轻就遇到这么好的时代，觉得自己是幸运的吗？

陈科铭：我觉得我特别幸运，赶上了音乐剧飞速发展的好时代，同时飞速发展也意味着会越来越卷。

南都娱乐：现在音乐剧演员也很卷，怎么保持自己的竞争力？

陈科铭：我觉得要不断提升自己，包括最近我也发现自己一些声乐问题、台词问题。这些东西可能外人不太看得出来，但我每一天都在一点点地进步。我对自己的要求是每天都进步一点点，可能一个月后就不一样了，对不对？我发现我的声乐最近在进步了，说白了就是要保持一颗学习进取心，就像剧中说的“不是为了争第一，”而是为了成为更好的自己就够了。

南都娱乐：我看你也有去上海演出音乐剧，对于未来的职业发展有什么规划吗？

陈科铭：现在中国音乐剧的重心还是在上海，但我作为一个广东人，能感觉到粤港澳未来会形成新的具有大湾区特色的音乐剧高地，很希望我们大湾区能出品更多湾区题材的粤语音乐剧，希望我能为粤语音乐剧作贡献。

南都娱乐：你觉得音乐剧的魅力在哪里？

陈科铭：我从小就非常喜欢表现自己，站在台上唱歌是表现自己的途径，但只唱歌感觉不得劲儿。后来接触了音乐剧，这种又唱又跳又演的感觉太爽了。在音乐剧舞台上真的是多巴胺的分泌，音乐剧是最使我快乐的一种艺术表现形式。

南都娱乐：观众对你来说是怎样的存在？

陈科铭：我觉得观众就像伙伴、朋友一样，我很尊重他们的意见和想法。他们会很精心为我准备一些物料、信件，还有鲜花，特别用心，我特别感激。我觉得特别开心，能得到他们的支持，演出的时候也会发现，有些观众是经常来看我的。

南都娱乐：N刷是吧？

陈科铭：对，N刷，我觉得太可贵了，我真的非常感谢他们。

采写：南都记者 李春花

图片：广州大剧院 夏冬 受访者供图